浅析王家卫电影时空

王家卫导演在世界电影界拥有崇高的地位，他的电影无论是内容还是形式都很大程度的颠覆了既有的电影概念，开阔了电影界的视野，影响巨大。他可以说是屈指可数的挤身世界级一流电影大师的华人导演。

拍电影其实就是创造或再现时空。王家卫的电影之所以让人感觉与众不同，很重要的一个原因是他在营造着属于他内心的独特的电影时空。他在三个方面表现出他天才的艺术创造能力。

第一，极具创造力的镜头语言。王家卫拍电影是没有完整剧本的，每一段都是他在整体构思把握下的零碎想法，这使得他对每一段的艺术要求非常严谨苛刻，甚至是每一个镜头每一个画面。他的镜头语言在不断颠覆传统的拍摄技巧，给人的感觉，相当的精致，唯美，华丽，独特，具有力量。例如《花样年华》大部分镜头都表现一种窥视的状态，这在传统电影中是不可想象的，但这正好表现了男女主角隐秘的婚外朦胧情感。《重庆森林》使用了一系列摇曳不定的跟进长镜头，表现了电影人物浮躁与动荡不安的内心状况，这个拍摄手法给后来很多导演借鉴和模仿。《春光乍泄》前半部分黑白色调的运用与后半部分增强光感的色彩形成强烈对比，让观众感受到人物在绚烂委靡的生活里的冷漠的心。还有《东邪西毒》里飘忽洒逸的打斗场面，《堕落天使》里都市深夜流动的灯光等等等等。王家卫的电影里充满了这样的新鲜的镜头语言，承载着诗意，却并非只求一味的标新立异，他的每一个镜头的拍摄手法都是在探索着更完美地表现故事主题和内容的途径。他的原创性和为主题服务的品质使他开创的拍摄技巧虽可模仿，不可窃取，永远是属于他的电影的。而王家卫被模仿最多的镜头语言是舒缓音乐映衬下放慢速度的人物活动长镜头，充满了写意浪漫的情调，听说这一技巧还直接影响了后来歌曲MV的拍摄，当人们问他创造这一技巧时如何取得灵感的时候，他幽默地回答说，因为胶片不够用。

第二，新颖的结构。很多演员拍完了王家卫的电影之后都不知自己拍了些什么，要等王家卫把琐碎拍下的片段剪接成电影之后看了才知道自己演的是什么。因为王家卫是分段构思片段拍摄的，所以拼贴起来衔接性不强，具有极强的跳跃性，这种跳跃性是对于电影结构和叙述的探索，而他电影表现出来的浓郁的整体气息则弥补了镜头衔接的不连贯。这种结构的探索使王家卫的电影看起来纷繁错乱，琐碎抽象，扑朔迷离，当我们仔细想想，其实生活就是这样的一种状态，生活永远不会连贯地发展，生活往往让人们头晕目眩。王家卫还有很多新颖的结构创造。《阿飞正传》结尾的时候，在前面从未出现的梁朝伟穿着洋溢阿飞气质的西装在狭小的阁楼里梳了两分钟左右的头，影片就这样结束了。很多观众看到这里都感觉莫名其妙，一个从未出现的人物居然在那里梳了两分钟的头，估计也只有王家卫这样的怪才想得出来并敢于实现。其实细想，这个结构的安排是深意的，由张国荣扮演的阿飞被杀了，梁朝伟两分钟的梳头寓意着一个阿飞死了，还有千千万万个阿飞。很多观众看后忘了曾在前面出现过多次的角色，却深深记住了这个仅仅出现了两分钟连一句对白都没有的角色，很多人都对这个结构产生了惊艳的感觉。梁朝伟凭着这梳头的两分钟入围当年香港金像奖最佳男配角提名。很明显这次入围很大程度上是靠这个惊艳的结构安排使评委留下了深刻印象而得到的。《重庆森林》通过一个人物一句对白连接起两个完全不同的故事也是一种结构的探索，这种结构的安排表现出当代都市人们的疏离状况，身边每个陌生人的身上都上演着似曾相识的故事。据说另一位怪才导演昆丁.塔伦蒂诺就是看了《重庆森林》后得到启发开创了他著名的电影圆形叙述结构的。

第三，人性的探索。人物是电影的主体，刻画人性是表现人物的最高手段。王家卫很善于刻画都市边缘人的人性。在王家卫的电影里，大部分人都有很多共同之处，而这些共同之处正是其他电影没有或较少涉及的人性部分。王家卫电影里的角色大多生活在社会的边缘，没有什么理想，混混噩噩地生活着，拥有丰富的内心世界和敏感的神经，怀着深情而又容易受伤，有时显得很理智有时显得很神经质，都喜欢用一副思想家的口吻独白。这些特征可以说是都市底层人的时代特征，而这些特征被王家卫挖掘了出来。如果电影的所有人物都是千篇一律的性格，那么这样的人物塑造也是很不成功的。王家卫通过刻画都市人相同而不为人所知的性格来揭示人性的共通处的同时，也注重刻画不同人物不同的性格特征，而且很多这些个体的性格特征都具有典型性。如《2046》里面，刻画周慕云对于往日一段含蓄的深情的怀缅使他对待以后的感情变得异常理智，虚浮不羁，玩世不恭。《东邪西毒》里面仁厚纯真的洪七与精于算计冷漠无情的欧阳峰的对比。《堕落天使》里由于无法用言语表达而只能通过向路人实施古怪行为来宣泄内心对世界的看法的哑男金城武。王家卫电影里的人物都拥有一段令观众羡慕的生活，或者是飘逸寡情的侠客生活，或者是冷酷温情的杀手生活，或者是绚烂多情的阿飞生活，或者是怀旧含情的租居生活，或者是浪荡寻情的漂泊生活，在这样的生活里的人是多么的风光，但当我们深入地窥视人物内心，会发现他们光彩的面具下都有一颗痛苦的心，有不被理解的痛苦，有与残酷现实斗争的痛苦，有情感受创的痛苦，有空虚无助的痛苦，他们都沉沦在深深的自责当中，并努力寻找发泄的途径，他们有的选择默默承受悄然隐去，有的选择将快乐建立在别人痛苦之上，有的选择倾诉，不管怎样，他们都是值得同情的。他们钩起了观众的共鸣，触动了观众内心最柔弱的神经。感动观众并引起观众思考，这就是大师级的手笔。

王家卫主要通过以上三方面的努力创造出只属于他的电影时空，独特而精致，令人向往。拍电影就是创造或再现部分世界的过程，而创造世界则属于高层次品质，王家卫的电影就是属于创造世界的类型。